Foro sobre Arte y Discapacidad: La discapacidad como identidad

A flyer with the text Arts & Disability Forum: Disability as Identity, Wednesday, February 22, 2023, 6 - 7 PM CST. The flyer has a background with green arches. In the foreground, there are headshots of the three speakers for the event, Jamie Kalakaru-Mava, Atlas O. Phoenix, and Taja Will.

¿Qué significa identificarse como "discapacitado"? ¿Y "persona con discapacidad"? ¿Qué se siente cuando los demás te ponen esa etiqueta? ¿Qué significaría reivindicarla?

El Consejo Regional Metropolitano de las Artes le invita a participar en el Foro Arte y Discapacidad: La discapacidad como identidad, el miércoles 22 de febrero de 18.00 a 19.00 horas. El personal del MRAC estará acompañado por tres artistas locales, Atlas O. Phoenix, Jamie Kalakaru-Mava y Taja Will, en un debate virtual en el que se explorará cómo el hecho de ser discapacitado influye en su arte, sus espacios, su comunidad y sus cuidados. 

Este acto virtual de una hora de duración está dirigido a grupos artísticos que deseen ser más accesibles, grupos artísticos que atiendan a personas con discapacidad o estén formados por ellas, y artistas individuales con discapacidad que deseen aprender estrategias de sus compañeros para abrazar y elevar sus propias identidades. 

Usted puede inscríbase en el evento en cualquier momento, y recibirá inmediatamente instrucciones para acceder al evento. 

Accesibilidad a los eventos virtuales

El evento, celebrado en Zoom en inglés, será interpretado en ASL y subtitulado en directo, y se archivará en el canal de YouTube de MRAC para su visualización futura con subtítulos editados que pueden traducirse a otros idiomas.

Si desea alguna modificación para facilitar su participación en esta actividad, indique sus peticiones en el formulario de inscripción o póngase en contacto con Sam en sam@mrac.org o en el 651-523-6388.

Para obtener información completa sobre los servicios de acceso y alojamiento del MRAC, visite Accesibilidad en el MRAC.

Acerca de nuestros ponentes: 

Atlas O Phoenix, they/them/theirs, es un galardonado director, escritor, productor y editor que crea películas personales, potentes y desinhibidas. Además, fueron actores e intérpretes de las legendarias series Dykes Do Drag (2017-2020) y The Naked I (2018/2020). También son copresentadoras del programa de entrevistas y podcast trans y no binario, Genderful, con Gender Meowster. El programa está disponible en YouTube y en cualquier lugar donde escuches podcasts.

Jamie Kalakaru-Mava cambió las cálidas playas de California por los lagos nevados de Minnesota. Encontró arte, comunidad y mucho más, pero tardó meses en descongelarse por completo. 

De día trabaja con LISC Twin Cities, apoyando la creación de espacios creativos y la accesibilidad en los distritos culturales de las ciudades gemelas. Por la noche es artista visual y escritora. 

El trabajo creativo de Jamie puede verse en murales por todo el área metropolitana de las Ciudades Gemelas y su obra escrita ha aparecido en Pollen, Star Tribune y Minnesota Women's Press. Sus dos libros It's Never Going To Work (2018) y Butterflies and Tall Bikes (2021) son narraciones de no ficción sobre las comunidades creativas de Minnesota. Jamie es becaria de 2023 del Loft Literary Center Mirror & Windows.

Taja Will, (ellas/ellos) es una persona no binaria, enferma crónica, queer, latinx (chilena) adoptada. Es performer, coreógrafa, terapeuta somática, consultora y practicante de Justicia Curativa con base en Mni Sota Makoce, en las tierras ancestrales de los Dakota y Anishinaabe. El enfoque de Taja integra improvisación, modalidades somáticas, texto y voz en una actuación contemporánea. Su estética es la de la espontaneidad, la toma de decisiones audaces, la asociación sónica y cinética y la capacidad de moverse en relación con el riesgo y la intimidad. El trabajo artístico de Will explora conexiones viscerales con realidades socioculturales actuales a través de una mezcla de ritual, construcción de mundos densos de múltiples capas y magia cotidiana.

Taja inicia proyectos en solitario y emprendimientos de enseñanza y es una reciente beneficiaria de la Jerome Hill Artist Fellowship, en el campo de la danza, otorgada en 2021. Su trabajo se ha presentado en las Ciudades Gemelas y en todo Estados Unidos. Incluyendo actuaciones locales en el Walker Art Center Choreographer's Evening, el Red Eye Theater's New Works 4 Weeks, la serie Radical Recess, Right Here Showcase y el Candy Box Dance Festival. Recibieron una beca McKnight Choreography Fellowship 2018-'19, administrada por el Cowles Center y financiada por The McKnight Foundation. Will ha recibido recientemente el apoyo de la National Association of Latinx Arts & Culture, el Minnesota State Arts Board y el Metropolitan Regional Arts Council.

En otras formas de sanación y trabajo comunitario, Taja mantiene una práctica dinámica de Justicia Sanadora que incluye consultoría con individuos, organizaciones y comunidades en el contexto de talleres, mediación de conflictos, sesiones individuales de sanación somática, triaje del sistema nervioso, justicia para discapacitados y capacitación en acceso, desarrollo de juntas directivas y competencia cultural organizacional, y coaching individual para desengancharse de la cultura de supremacía del cuerpo blanco.

Su formación y fundamentos son en psicoterapia del desarrollo, Body-Mind Centering (™), Medicina Energética, y es una practicante certificada de Terapia Somática de Apego. Taja valora la mezcla de enfoques para adaptarse a los deseos y necesidades de cada cliente.

Basan su trabajo en la solidaridad indígena y la descolonización como medio para deshacer la supremacía del cuerpo blanco y capaz y su relación omnipresente con el capitalismo. Taja se ha comprometido a trabajar por la sanación y la liberación de los negros, los indígenas y las personas de color y el trabajo de atención radical para las personas con enfermedades crónicas y discapacidades.

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